ATTENTION! Cette histoire est écrite à des fins purement divertissantes et n’est pas réglée pour insulter ou humilier personne.

(Il y avait un joueur de flash, mais depuis 2020, Flash n’a pas été pris en charge par les navigateurs)

4 heures avant

-Eh bien, comme une enquête? Le major a demandé.
-Alors que mauvais, j’étais dans l’atrium, j’ai trouvé un café là-bas, dans lequel il y avait des filles qui pouvaient voir le Starshensky.
-ET?
-Et le serveur m’a dit qu’ils étaient là hier, mais un gars s’est approché d’eux et l’un est allé avec lui et l’autre maison.
-Et où a-t-il obtenu que l’un d’eux est allé avec ce type?
-Elle a des parfums avec un arôme de café spécifique. Selon le serveur, si vous vous tenez à côté d’elle au moins trois minutes, vous vous sentirez vous-même la même chose. Alors ce gars a oublié le chapeau, et quand il est revenu derrière elle, Nescafe a été tiré de lui pendant un kilomètre.
-Et où sont-ils allés?
-Au Soho Rooms Club. J’étais là, le gardien ne voyait rien de suspect et m’a conseillé de se tourner vers le barman, mais il ne connaissait pas non plus les détails.
-C’est-à-dire que nous avons déjà 2 victimes, et pas de crochets? – Le major a dit fortement soupir.
-Oui. – Ivan
-Lieutenant Chukin, vous êtes au téléphone. – La voix de l’agent de service du couloir est venu.
-Bonjour.
-Bonjour, c’est Sarkashin Rafael Arsanovich, le directeur du club dans lequel vous étiez hier. Dis-moi que tu peux venir maintenant?
-Oui, qu’est-il arrivé? – a demandé au lieutenant.
-Eh bien, c’est peut-être une coïncidence, mais je voudrais m’assurer de cela. – Le réalisateur a décrit vaguement.
-Je serai bon dans une heure.

-Alors tu as? – Entrer https://phcasino.de/ dans le bureau du directeur, Ivan a commencé.
-Vous avez dit que dans la nuit du mercredi au jeudi, nous avions une fille qui avait disparu, il me semble qu’elle a été souvenue.
-Pourquoi avez-vous décidé ainsi?
-Eh bien, dans un certain endroit dans le bar, il y a des bouteilles avec du champagne très alcoolique et coûteux 20 euros par verre, donc à en juger par les dernières bouteilles en frais généraux 3 ont disparu sans trace.
-Mais ne sont-ils pas constamment dans la zone de visibilité du barman? – Chukin a été surpris.
-Eh bien, le stand est comme un demi-cercle, bien que le troc ne les voit pas toujours au milieu.
-Et quel type de bouteilles de champagne manque.
-Cristal.
-C’est-à-dire que celui qui les a volé savait où ils se tenaient?
-Il s’avère que oui.
-Et le client voit des bouteilles de n’importe quelle position?
-Non. Ils sont sous le comptoir et le client uniquement s’il est conseillé de les voir ou ne peut les atteindre qu’au toucher.
-Super. Nous avons donc, très probablement un barman travaillant ici, qui peut ne pas regarder la bonne bouteille.
-Nous n’avons plus. – Rafael a soupiré avec culpabilité.
-Dans quel sens? – Ivan a demandé perplexe.
-Des copies des documents du personnel sont stockées dans ma table, et quand je suis allé dans mon bureau aujourd’hui, la boîte avec les documents a été piratée et à partir de là, des copies et un diplôme du barman ont disparu, mais que je ne peux pas nommer afin que je ne me souvienne pas des noms des employés, la seule chose dont je me souviens que la partie du numéro de série du diplôme du MB B7514 ..
-Bien. Merci pour l’information, je vais tout vérifier. Marcher vers la sortie a dit que le lieutenant.

-Camarade majeur. Nous avons quelque chose en termes de disparition.
-Je t’écoute attentivement.
-Notre kidnappeur a un barman diplôme. J’ai une série incomplète du numéro, j’ai vérifié et trouvé que 4 personnes avec de tels chiffres de Vladivostok, UFA, OMSK et Vladimir, et ce n’est pas le plus intéressant, l’un d’eux a étudié avec vous dans la même école, j’ai vérifié tout le monde. Les trois premiers la nuit de la disparition de la fille Alibi, et dans le Vladimir, comme s’il avait disparu sans trace. Pas de dossiers médicaux, pas de photos, pas de données sur l’éducation, rien du tout. Bien que je ne connais même pas son nom, mais maintenant je sais où chercher des entrées sur lui. Alors demain je vais à Vladimir pour tout découvrir.

-Bonjour.
-Frère en bonne santé. Comment vas-tu?
-Bien. Nous devons parler.
-Allez ..

(Il y avait un joueur de flash, mais depuis 2020, Flash n’a pas été pris en charge par les navigateurs)

-Bonjour
-Frère en bonne santé. Comment vas-tu?
-Bien. Nous devons parler
-Allez.
-Ceci est à propos de votre idée.
-Et qu’est-ce qui ne va pas avec elle?
-Vous n’avez pas dit que vous chercherez des assistants de cette manière. Nous devons nous rencontrer et parler.

-Pourquoi donc? Pourquoi ils m’ignorent?
-Peut-être que c’est à cause de votre idée … "Mind Ecuménique"? Peut-être à cause de ça, tu es seul? Écoutez, je suis content qu’une personne soit très intelligente depuis 11 ans est mon frère, mais vous parlez aux autres sur des sujets qu’il sera indifférent depuis au moins pendant au moins 7 ans, pas tout ce que vous.

-Écoutez, Oleg, venez seulement par vite, le jeudi que j’enseigne dans les cours des barmans, a déclaré le frère du major de Sedovatov
-D’accord, max, pourquoi faites-vous ça? Il me semblait que tu sois sorti de l’âge où tu étais furieux par ton extérieur.
-Je viens de réaliser que c’est ainsi que je peux unir les gens et mon idée en quelque chose d’utile sans trop de mal.
-Et que vous avez décidé d’organiser une secte et de gagner des abonnés? – Oleg a demandé à se moquer.
-Non, ce sera un site où les personnes ayant des intérêts communs, mais avec différents portraits psychologiques, s’uniront sous un même toit.
-Pourquoi avez-vous besoin de ceux que vous avez enlevés?
-Ce sont les meilleurs candidats pour dire que c’est la composition des managers, je ne me tiendrai pas seul, trop, pas tant une personne polyvalente.
-Vous dites comme s’il y avait une liste entière ..
-Eh bien, oui. Il s’agit donc d’une liste complète de qualités que je veux unir: émotivité, cruauté, catégoriecalité, leadership, prudence, ingéniosité, ingéniosité.

-Hey Max, pourquoi es-tu venu si tôt?
-Odash odas c’est un sodèded? – a demandé au garçon avec un nez cassé.
-Ce qui s’est passé?
Le garçon a sangloté le nez et a dit:
-C’est toute la fille qui s’assoit derrière moi. Nous avons écrit un test, je l’ai écrit et remis, mais il s’avère qu’elle a ramené, et quand nous rentrions chez nous, elle a dit: «C’est cruel, je pourrais attendre que j’ajoute."À quoi j’ai, bien sûr, j’ai répondu que je ne savais pas qu’elle n’engraissait, donc il n’y avait rien de cruel ici.
-Et elle? – a demandé à un autre gars.
Et elle a dit: "Oui, tu as raison, ce n’est pas cruel. C’est cruel "et bougé sur mon nez à grande échelle.
-Eh bien, rien ne peut être maintenant, mais un jour, elle deviendra une victime. – dit max
-Eh bien, vous ne résoucherez rien avec la vengeance. Et que personne n’a même essayé de l’arrêter?
-Il n’y avait que des Michas, mais vous n’obtiendrez pas de l’aide de lui, il est tellement perturbé et indifférent à tout le monde, à côté de lui le pingouin avec une grenade, et il ne bougera même pas un sourcil.

-D’accord, dis-moi au moins ceux que tu as volés vivants? – a demandé à Oleg.
-Certainement. Écoutez, comment as-tu su que c’est moi? – Max a demandé avec un sourire
-Merci à l’un de mes enquêteurs.
-À savoir? – Un véritable intérêt est apparu sur le visage de Max.
-Vous avez trop vivement nettoyé le cabinet de Sarkashin et vous avez très bien disparu juste à la veille de la façon dont nous nous sommes présentés, et Sarkashin n’a pas été privé de mémoire, il se souvenait d’une partie de votre numéro de série du diplôme de barman, ce soir-là, mes opéras ont percé ce numéro, parmi les quatre suspects, un seul ne connaissait pas un Alibi pour la ville, et je ne connais qu’un seul cigarette et je ne connais pas de barre.
-Ouais, alors le gars a l’ingéniosité de ce dont tu as besoin. Eh bien, quel frère j’ai pour toi.
-Bien?
-Emmenez-le sur le faux sentier.

Salut tout le monde! Beaucoup de gens connaissent le travail animé du Gurren-ledn, qui peut être aimé non seulement par le genre fan du genre FURS, mais aussi par le profane ordinaire. La série comprenait 27 épisodes et s’est terminée le 30 septembre 2007. Alors que le souvenir de l’intrigue était brillant, le 25 octobre de la même année, le jeu est sorti sur la console Nintendo DS. Ils ont décidé de ne pas changer le nom et ont quitté Tengen Toppa Gurren Lagann, et Konami était responsable du développement.

L’intrigue du jeu suit presque exactement l’œuvre originale. Pendant longtemps, les gens mènent une misérable existence dans les villages souterrains. Dans l’un d’eux, les personnages principaux: Fire et Simon. Simon trouve une clé de clé et un petit robot, qui s’appelait plus tard Labann. Le lendemain, la partie supérieure de la grotte s’effondre, et l’homme de la bête tombe avec la fille Yoko, qui a chassé pour lui. Avec l’aide d’une clé de bore, Simon met en mouvement Lagann en mouvement, bat l’ennemi et, avec ses camarades, redonne à la surface. Après ces événements, les héros errent, libérant simultanément les gens de la dictature du roi en spirale.

Le jeu lui-même se compose de 51 missions divisées en composants de combat et de dialogue. Seul Simon est émis sous la direction. Avant que le joueur ne soit poussé à vous battre, vous devez d’abord traverser plusieurs pièces pour parler avec les camarades. Vous apportez Simon au héros souhaité, sur lequel un sourire rouge. Après la première communication, le smiley restera soit se passera en nuage avec trois points. Dans le premier cas, de nouvelles suggestions seront affichées, et dans le second – le texte visualisé sera à nouveau lancé.

Pour augmenter le temps de passage dans l’intrigue, trois nouvelles bêtes ont été tissées. Premièrement, Neko Chitori apparaît, qui prétend être une personne et se frappe dans la confiance de l’équipe Gurren-Dan. Très souvent, il devient un objet pour les blagues ou les accusations, ce qui conduit à des larmes combustibles de ce chat. Surtout Chitorori obtient constamment de Yoko, car la seconde depuis longtemps ne lui faisait pas confiance. Neco au début ne comprenait pas pourquoi les gens et les bêtes se battent mutuellement. Cependant, être depuis longtemps avec Gurren-Dan, est imprégné de leur idée et essaie même de les aider.

Chitorori a d’abord essayé de voler la Gurren-Lenna seule, mais après un échec, elle a commencé à aider complètement et complètement son patron Dzigitalis. Bien que Chitori n’a pas de relation avec lui, mais elle l’appelle constamment son père. Dzigitalis attaquera également les personnages principaux plusieurs fois et même y arrivera dans la partie de la prison de la base. Au fil du temps, l’attachement de Chitorori aux gens et reconnaît la cheminée comme un vrai guerrier.

Eh bien, le troisième personnage est le prince du roi en spirale, qui a la force et le pouvoir avec quatre généraux. Calculant, cruel et perdu quand on l’appelle des bêtes ordinaires.

Il convient de noter que vous pouvez voir Chitori et Dzigitalis en dehors du jeu. Inclus avec le transporteur, un épisode spécial "Gurren-Lenn, Piercing the Heaven: My Gourren brille!!"Où le couple essaie de voler l’armure des personnages principaux.

Pour surprendre, plusieurs dialogues ont deux résultats finaux. Par exemple, dans Hot Springs, vous ne pouvez pas voir certaines scènes. Et dans une certaine condition, les chitriques resteront ou partiront.

Quand il n’y a personne à qui parler, un certain personnage aura une exclamation et des signes interrogatifs au-dessus de la tête. C’est lui qui lancera un événement d’épisode menant à la bataille. Les premières missions de l’armure ne se sont pas encore uni dans un Gurren-Lonn à part entière, donc le joueur court à la fois derrière la tête et le corps. Avant le combat, la classe d’attaquer les ennemis et leur nombre démontrent. Ensuite, la scène est transférée dans une petite zone, où tous les combats se déroulent.

Les rectangles inférieurs du rouge et du bleu sont des techniques d’attaque et de défensive. Malheureusement, avant la fusion des deux armures dans Gurren-Lalan, ils ne peuvent pas être modifiés. Mais alors le joueur pourra configurer six types de techniques spéciales. Presque tous ont certaines restrictions sur la distance à laquelle ils peuvent utiliser. Tout cela s’affiche visuellement sur une mini-carte. Certaines attaques n’agissent qu’en ligne droite, ce dernier – selon les flancs, et le troisième – en cercle sur la zone minimale.

Les techniques qui n’ont aucune restriction sur https://vbet-casino.fr/ la plage d’action peuvent être activées à presque tout moment. Le fait est que dans chaque cellule de couleur, il y a une échelle de charge jaune qui montre la quantité de temps qui reste avant l’utilisation possible. Les astuces restantes en fonction de la distance ne seront disponibles que lorsque l’ennemi entre dans les limites marquées. Les boutons s’allumeront avec du jaune, ce qui signifie que le joueur pourra utiliser ce qui veut.

Lorsque vous utilisez des rectangles bleus, ils montrent simplement une petite animation. Fondamentalement, l’armure du joueur sera stupéfaite, paralysée ou sautée des ennemis. Certains sont capables de copier un rectangle rouge, ce qui vous permet d’utiliser deux fois une réception de combat. Et ce n’est que dans deux cas qu’une attaque complète sera faite en dévorant votre propre armure, qui sera discutée un peu plus tard.

Les rectangles rouges lancent un certain mini-jeu attribué à cette attaque. Et ici la puissance des dégâts ne dépend que du joueur. Si vous avez correctement effectué une combinaison des actions nécessaires, 100% seront appliqués, et si vous vous trompez dans quelque chose, 20 à 30% des dégâts possibles atteindront l’ennemi.

Il y a beaucoup de mini-jeux différents dans ce jeu. Dans certains, vous devez mettre des scellés sur des documents, dans d’autres pour combiner des fils, devinez troisièmement le quiz, jetez en place du charbon dans le poêle, chargez une mitrailleuse dans les cinquièmes et bien plus qu’une autre. Toutes ces actions sont effectuées à l’aide du stylet, mais il ne serait pas du tout surpris si les développeurs ajoutent un vrai disque sur une autre plate-forme de jeu, qui devrait être inséré et faire défiler Mini-B.

Il y a très peu de temps pour les pensées, et plus le jeu est difficile, plus les dégâts seront endommagés au personnage ennemi. Chaque compétence, qu’elle soit rouge ou bleue, est pompée au moment de l’utilisation réussie. Par conséquent, avec une utilisation constante, sa résistance peut augmenter considérablement.

Il existe un menu spécial pour la modification du Lentle Gurren, qui est situé à côté de l’icône de sauvegarde. Le premier onglet montre quels modules et une image complète de l’armure sont installées. Ayant cliqué sur un rectangle une fois, l’image du prêteur de gurren sera éclairée par la partie du corps où cet appareil est installé. La deuxième presse provoquera un nouvel écran où une liste des modules disponibles sera présenté.

Ici, vous pouvez voir leur description, le niveau de pompage, le numéro de série, le rang de puissance attribué de D à S à la plage d’attaque et quel mini-jeu sera activé. Mais avec le dernier point, il y a une nuance. Jusqu’à ce que le joueur utilise une compétence rouge au combat, dans une description individuelle, l’écran sera fermé avec des interférences, il est donc impossible de découvrir à l’avance ce qui se passera. Cela est fait pour que le joueur ait d’abord essayé, puis a décidé; vaut la peine de quitter ou de le laisser poussière dans le catalogue.

Tous les modules tombent avec des ennemis tombés. Après la mission avec une source chaude, le principal mécanicien Lyron Litner dira à Simon que vous pouvez vous entraîner dans des missions déjà passées. C’est le moyen idéal pour pomper quelque chose de précis ou obtenir de nouveaux modules bleus et rouges.

Le troisième onglet des paramètres de l’armure contient simplement des descriptions de diverses compétences, mais le second est très important. Ici, le joueur peut installer une plaque sur certains membres qui protège contre les dégâts reçus. Il y en a trois types:

Les personnages ennemis essaient d’endommager les endroits où le plus. Dès que les plaques, par exemple, sont détruites sur la tête, alors visuellement tous les rectangles installés, il sera cassé, et le joueur ne pourra plus les utiliser. Les coups répétés sur la surface non protégée réduiront l’échelle de la santé de l’armure.

Une autre caractéristique du système de combat est que l’armure du joueur est toujours en mouvement. Vous ne pouvez que vous tourner vers les côtés et augmenter la vitesse de marche. De plus, dans la troisième équipe.

Au fait, quelques mini-jeux seront en dehors de la bataille. En deux, vous devrez percer le mur et le sol, dans l’autre Yoko sauvera les personnages, tirant sur la caméra de la prison. Eh bien, le plus unique où vous devez aider le Tappelin Research Institute à préparer le déjeuner pour plusieurs membres d’équipage. Si vous choisissez la mauvaise méthode de coupe des produits, le contenu de la casserole se transformera en une suspension bleue inquiétante. Sinon, la nourriture aura l’air appétissante et tout le monde l’aimera.

En termes de graphiques, le jeu est assez bon. Les personnages coïncident complètement avec la version animée. Cela s’applique à la fois à leurs visages pendant la conversation et aux modèles de corps debout à un endroit. Les animations dans les mini-jeux sont assez colorées et détaillées. L’armure des alliés et de l’ennemi est également reportée avec succès.

J’ai pointé des moments positifs, et maintenant il vaut la peine d’ouvrir la boîte avec des inconvénients. Le premier et le plus important est la durée du jeu. 51 La mission parvient à perturber en raison de combats monotones constants. Oui, jusqu’au milieu de l’intrigue, vous pouvez souvent combiner diverses attaques afin que vous ne soyez pas fatigué. Mais ensuite, les boss et leurs serviteurs deviennent plus forts, et des coups de trace bas seront emportés par très peu de HP. Par conséquent, vous devez utiliser les performances les plus puissantes, et parfois même les plus simples, afin de ne pas perdre de temps sur des mini-jeux compliqués. Pour cette raison, la situation survient, comme pour le jeu Koukyou Shihen Eureka Seven sur la PlayStation Portable, lorsque les mêmes boumings de Boomerang ont été rapidement ennuyés.

Si les forces ennemies étaient diverses dans l’anime, alors tout n’est pas si rose. La plupart ne diffèrent que les autres avec la couleur. Parfois, la situation est sauvée par une armure alliée, qui vole avec Simon pour combattre. Mais c’est un spectacle super rouge que même dans la seconde moitié du jeu n’essaie pas de rattraper le moment perdu. Les emplacements de combat terrestre sont très petits, et il est assez facile de se faire entourer. Une fois qu’une mer apparaît, qui diffère de la seule vitesse lente précédente. Les combats dans l’air et l’espace se déroulent sur une large carte, mais ce n’est pas plus facile. Après des coups puissants, l’ennemi se vole à une distance décente, vous devez donc le rattraper et le conduire dans un coin.

De plus, les compétences en hypnose ou paralysie sont assez fortes. Ils agissent sur n’importe quel objet, que ce soit une pierre qui vole dans un joueur, ou le boss final. Alors jetez l’ennemi dans le coin de la carte, coupez un moment, battez et dormez à nouveau. La tactique fonctionne juste avec un coup, mais il n’y a pas beaucoup de joie.

Hélas, ils ne permettront pas une autre armure. Même quand dans l’anime, Guren-Legan n’a pas pu participer à la bataille, puis il grimpe toujours dans la bataille sans obstacle. Le plus offensant est que les coups épiques n’ont presque pas été apportés. Ici, vous ne verrez pas comment Gurren est gribouillé avec des galaxies comme Shurikens, mais plusieurs de ces coups ont été lancés avec le boss final.

Vous pouvez gagner en missions sans frapper. Le fait est que les personnages ennemis se déplaceront sur la carte sans attaquer Simon. Le joueur lui-même peut aller dans un coin et parfois se déplacer pour ne pas courir dans le combat. Vous n’obtiendrez pas de modules bleu et rouge supplémentaires, mais trois minutes passeront sans douleur.

Avec la seconde moitié de l’intrigue, ils ont triché un peu. La bataille de masse avec des personnages positifs n’a pas montré. De plus, même après une démonstration de la mort, l’un des membres de l’équipage du héros important ne changera pas d’animation avec des sourires sur un visage déçu. Il n’y avait pas une telle erreur au début. De plus, les corps de certains héros dans les endroits en valent tout simplement la peine, bien que certains personnages aient ajouté une animation de mouvement ou, mieux vaut dire "souffle". Ici, nous pouvons supposer que de cette manière, les héros secondaires étaient séparés de la principale.

Et le dernier moins fait référence à la musique et à la voix d’acteur. Les compositions s’ennuient rapidement, car elles ne changent pas du tout. Ils ont choisi quelques mélodies de l’anime et les font constamment défiler en fonction de la situation. La voix agissant, en fait, n’est pas présente, mais il a été décidé de transmettre une partie des phrases importantes dans certaines conversations non seulement avec le texte. En fait, il était possible de ne pas dépenser.

Je vais résumer. Tout le monde n’aimera pas le jeu. Peut-être que cela valait la peine d’utiliser une autre plate-forme de jeu et de raccourcir considérablement le nombre de missions. Si nous considérons le jeu comme un récit des événements principaux avec une pincée de nouvelles informations à travers des personnages ajoutés, alors il s’est avéré être une excellente nouvelle. Mais, hélas, ils ont vissé un système de combat monotone, que divers inserts animés n’économisent même pas.

Des batailles tactiques à la jonction d’une ligne de touche et des rôles avec un étrange système de progression et des idées originales. Accès précoce.

Le jeu est déclaré pour les plates-formes: Windows, macOS.

Une création céleste est arrivée sur la planète pour aider les amazones locaux dans la bataille avec les forces de l’obscurité.

Le gameplay est un mélange bizarre d’un corn et d’un lapin avec une variété de batailles tactiques.

Lorsque le chef des Amazones est de l’espace, nous passons le mini-niveau linéaire, où les Warriors la transportent au village. Cette course peut être considérée comme une formation, nous le serons brièvement, mais clairement, ils parleront du système de combat local.

Lorsque nous arrivons dans la colonie, il devient évident que le pompage mondial entre les races est conçu dans le jeu, qu’en théorie (la pratique y est toujours contraire), il met le jeu dans la catégorie de Rolaxes. Il y a un tas de bâtiments avec de nombreuses améliorations fortes dans la ville (il n’y a pas de raffinement en fait, mais plus à ce sujet plus tard) il existe deux types de monnaie pour une telle action.

Un exemple d’améliorations à l’un des bâtiments.

Le jeu a deux modes – ordinaires et sans fin (il s’ouvrira après avoir vaincu l’habituel).

Au début du passage, vous devez choisir l’un des trois clans des Amazones, que nous mènerons à la bataille. Ils sont très différents dans la composition et les propriétés des combattants.

En général, la course habituelle est un passage de voies étendues du niveau de départ au boss. Une histoire assez standard pour les lignes de touche et les chiffons, si ce n’était pas pour un grand «mais» – selon les mécanismes du jeu, nous pouvons visiter n’importe quel nœud ouvert dans n’importe quelle séquence, et certains même plusieurs fois, cela ouvre un espace pour une planification plus approfondie des stratégies de victoire.

Au début du voyage, nous avons un détachement sélectionné au hasard de nouveaux arrivants de 4 combattants.

Dans n’importe quel clan, il y a des guerriers de plusieurs classes: gardes (réservoirs), guerriers (DD), scouts (DD), chasseurs (DD), prêtres (divers étés).

À mesure que la carte passe par le détachement (le nombre maximum augmente), ainsi que les unités qui font partie de. Ici, bien sûr, la richesse des options de développement était très heureuse. Par exemple, deux scouts complètement différents ou un garde peuvent facilement l’être, malgré le fait que formellement la classe est la même. Ceci est réalisé en raison du fait qu’avec une augmentation du niveau, les combattants acquièrent une forte baisse aléatoire (l’un des trois) passifs de classe, qui sont un grand nombre de types.

Les batailles sont une variété de Chellengi, qui doivent être effectuées sur des cartes générées aléatoires. Par exemple, pour tuer tous les ennemis pour 8 mouvements ou empêcher les adversaires d’atteindre le point d’évacuation. Chaque combat est une mini-tête.

Les batailles se déroulent en mode étape assez standard par étape.

Il y a plusieurs biomes dans lesquels nous attendons les ennemis, les mini-bosses pertinents et un boss de grand niveau.

Les adversaires attaquent agressivement nos héros et constituent une compétition décente. Vous devez réfléchir très attentivement à vos mouvements, car ils sont punis pour des erreurs ici et vous pouvez facilement perdre vos combattants.

En récompense pour les batailles https://woocasinoonline.it/ ordinaires, nous recevons des obus (analogue local d’or), pour les cristaux rouges de défi d’élite (pour eux, vous pouvez augmenter le niveau d’unités pour eux), pour les boss vaincus un autre type de cristal (vous pouvez également acheter Nishtyaki pour cela).

Dans le système de combat, il convient de noter plusieurs points importants:

– Au début de toute bataille, nous avons le choix de la disposition des héros aux points prédéterminés de la carte.

– Dans la bataille, selon la complexité du défi, ils peuvent participer à 4 à 6 de nos unités, tandis que chaque fois qu’ils permettent de choisir la tâche de tous les combattants vivants.

– Nos unités font toujours le premier mouvement.

– Tous les guerriers blessés au combat sont complètement guéries à la fin de la bataille.

– Les combattants morts restent dans le détachement, mais ils devront les relancer dans des autels spéciaux. N’ont pas encore été ressuscités – ils ne pourront pas participer aux combats. Le prix de la perte de toute unité au combat, devient ainsi élevé. Mais le même moment peut être battu et tactiquement, par exemple, il est clair que seul le boss est resté à tuer, et nous savons qu’il y avait quelques revitalisateurs sur la carte – dans de telles conditions, vous pouvez jouer de plus en plus.

– La recherche d’objets d’équipement et d’effets des autels fonctionne comme des buffs pour l’ensemble du détachement.

– Si nous étions gagnés au niveau, nous pouvons le rejouer et que les guerriers morts seront en vie. À mon avis, c’est dans certains cas une solution très controversée et cela conduit à des conséquences assez étranges. Mais à ce sujet – ci-dessous.

En plus des batailles de l’emplacement, ils sont remplis de nombreuses activités auxiliaires (je suis sûr que je ne répertorie pas tout, mais seulement les principaux types):

– Autels qui donneront de fortes bénédictions sélectionnées au hasard parmi une grande liste.

– Coffres au trésor.

– Divers types de marchands.

– Points de traitement (en fait – la résurrection des morts).

– Points pour l’embauche (ou le licenciement – il est gratuit) de nouveaux combattants pour "or" ou au hasard à partir de la liste.

Sur les bizarreries du projet

Tout le temps que j’ai passé dans le jeu n’a pas abandonné le sentiment d’illogicalité de ce qui se passe. Jugez par vous-même:

– Nous avons une ville rocheuse fraîche qui, semble-t-il, peut être améliorée avec un gain puissant.

– En cas d’échecs sur les cartes de combat (et ils sont susceptibles d’être), nous nous engageons sous la forme de récompenses – rien, même pour surmonter un nombre décent de défi et de patrons.

C’est-à-dire que nous pouvons jouer pendant longtemps, mais la ville ne se développera pas. Peut-être pour l’extraction des ressources, vous devez passer par la cornée jusqu’à la fin? Peut-être que oui, mais c’est extrêmement difficile à faire, par conséquent, en fait, l’expansion se transforme en piquant.

L’histoire est ajoutée à l’incendie dans le feu que lors de la perte de la bataille, nous avons la possibilité de rejouer le niveau. D’une part – de bonnes unités seront volées pour nous gratuitement. D’un autre côté, il en sera probablement ainsi – l’équipe sous une forme plutôt concentrée a atteint le boss et le boss sans options souffle ces unités. Eh bien, que faire dans une telle situation si les gains sont presque impossibles? Vous devez terminer la course de force, donc, évidemment, sans développement mondial.

Considérez les avantages et les inconvénients du jeu, résumez les résultats.

+ Grands graphiques. Un grand nombre d’images magnifiquement conçues dans les activités et descriptions des héros.

+ Grand accompagnement musical et sonore.

+ L’excellent système de clans, des classes de héros et de leur pompage dans une course spécifique.

+ Chaque combat est un puzzle avec différentes conditions de victoire. Les batailles sont très intéressantes.

+ Une bonne variété de types d’ennemis, de mini-bosses et de grands boss.

Qu’est-ce qui peut être à la fois un plus et un moins:

± un mélange étrange. Il y a à la fois ceci et cela, mais avec un asymétrie pour le pugus.

– Si vous avez déjà ajouté une partie rocheuse aussi délicieuse avec le pompage de la ville, ce serait bien de travailler tout de suite. Maintenant, c’est, en fait, une charge morte, que tous les joueurs ne peuvent pas atteindre.

– Pas de localisation russe au moins du texte. Je n’en avais pas assez de mon niveau moyen de connaissance de l’anglais par endroits, j’ai dû gravir le dictionnaire.

Les conclusions sont objectives

Un jeu digne avec des batailles étape par étape (la variété des héros et leurs batailles pompes et intéressantes avec les conditions variables de la victoire, de bons ennemis et des boss). Le projet est dans un accès précoce, mais le contenu ici est déjà une voiture et un petit chariot.

Les conclusions sont subjectives

Le jeu a vraiment aimé les jeux dans la partie des courses dans un seul passage et a provoqué la perplexité en termes d’absence de récompenses pour le développement de la ville ou une très grande complexité pour leur réception. À mon avis, il vaut la peine d’ajuster le projet vers le rugissement et la réception constante des récompenses pour le pompage mondial, en particulier – tout est déjà sur papier. Si cela n’est pas fait, alors le joueur fonctionnera un peu pas jusqu’à la fin, l’autre fonctionnera de la même manière (après avoir passé beaucoup de temps) et il y aura une question raisonnable – mais Nafiga?

PS: n’a probablement pas révélé tous les aspects, pourrait manquer quelque chose. Je serai heureux de compléter / ajuster la révision ou de répondre aux questions au cours de la communication dans les commentaires.

Questo materiale è introduttivo nel concetto stesso di lavoro da parte di un designer GAM e dovrebbe aiutarti a fare i primi passi sul tuo obiettivo, oltre a rispondere alle domande "da dove iniziare?"," Dove cercare lavoro "," Quali abilità mi aiuteranno in cerca?".

Probabilmente molti vorrebbero sviluppare, o piuttosto inventare giochi. La popolarità di questa professione è dovuta al fatto che i candidati non hanno bisogno di avere ulteriori competenze, nonché in vista dell’attrattiva esterna della professione: tutti sognano di inventare concetti, meccanici, nuovi mostri, realizzando le loro idee che girano nella loro testa dall’infanzia! Frase chiave – inventare o creare.

Un buon esempio, per così dire, creatività:

Le responsabilità del game designer

Cosa devi davvero fare? In generale, sulla professione, il designer del gioco elabora ogni dettaglio del gioco dal sistema di battaglia e progressi, terminando con come si comporta il pulsante "schiena" su ciascuna delle schermate dell’interfaccia.

Immagina di essere uno dei principali designer del progetto. Anche in questo caso, oltre a te, il progetto sarà molto probabilmente produttore, product manager, proprietario del prodotto (la struttura di orme delle società di alto livello) e se si lavora nella filiale e lo sviluppo è controllato dall’ufficio principale dell’azienda, potrebbero esserci più persone coinvolte persone. E più persone nel progetto, meno il tuo ruolo, la tua influenza e il tuo coinvolgimento nella creazione di una parte particolare del gioco.

Ora immagina di essere un designer junior e solo di recente ha iniziato a lavorare. Date le persone menzionate, la tua influenza sul progetto è completamente nullo fino a quando non dimostri il tuo beneficio. E la struttura di alcuni progetti è completamente sorprendente – ad esempio, Farmville 2 di Zynga è stato sviluppato da un team di oltre 100 persone, di cui almeno 12 erano designer. Immagina quanto fossero piccole le aree di responsabilità di ciascuno di essi?

In effetti, i junior designer svolgono il lavoro che non c’è abbastanza tempo per i designer più esperti o che non richiedono competenze speciali. Ad esempio, inventare descrizioni per oggetti e caratteri o trasferimento banale di numeri dalla tabella Excel alla configurazione del progetto. Ogni designer ha superato questo e su alcuni progetti che affrontano le forze di un designer-many continuano a impegnarsi in tali cose anche dopo 5 anni di lavoro in una ragazza da gioco. Quindi non aver paura, ma devi capire che non sarai in grado di brillare con le tue idee dal primo giorno. E se sei fortunato con un buon leader, allora si fiderà di te sempre più responsabilità.

Come trovare un lavoro?

Torniamo a come ottenere un lavoro lo stesso? Sfortunatamente, in Russia non esiste un’istruzione che ti aiuterà in questo, ad eccezione di una scuola-wow-no-bun, chiamando con prezzi che non saranno appropriati nell’articolo. Quindi, ci sono due modi che ti aiuteranno a renderti conto in questo settore.

Il primo modo è ovviamente imparare tutto. Allo stesso tempo, è molto difficile iniziare a fare qualcosa da solo, e ancora di più per imparare qualcosa se non c’è nessuno che ti dica cosa fare. Quando richiedono un lavoro, prima di tutto, valuteranno la tua comprensione del design del gioco nel suo insieme e la tua capacità di comporre documenti o concetti di progettazione. E, soprattutto, per capire cosa è buono e cosa è cattivo, devi essere in grado di analizzare. Analizzare altri giochi: successi, fallimenti, prendere in considerazione la meccanica separatamente e provare a capire se funzionano, e in tal caso, allora perché?

In questo caso, è abbastanza difficile trovare un lavoro senza esperienza, e se si rivela essere un designer più giovane, che non è in tutte le aziende. Ciò non significa che questo sia impossibile, molti fanno proprio questo, ma per questo devi prima prepararti e padroneggiare le abilità che ti aiuteranno ad arrivare a un’intervista.

La seconda opzione è un po ‘più semplice, ma probabilmente più lunga. Dipende dalla tua determinazione e capacità all’interno dell’azienda. Questo percorso è quello di ottenere un tester. Può sembrare poco interessante per qualcuno, ma quando ho iniziato, sono stato incredibilmente felice di toccare lo sviluppo dei giochi, anche se testarli.

Non dimenticare che prima di tutto, devi https://zetcasinocasino.it/ mostrarti come un buon tester, ma solo dopo aver cercato di capire cosa sta succedendo intorno a te. Non fare nulla a scapito dei tuoi doveri principali. E nel tempo libero, segui ciò che sta accadendo nel progetto: come viene scritto il design, come viene implementato, quali errori vengono commessi? Tutto questo ti aiuterà in futuro. Sii attivo, esprimi le tue idee, assumiti più responsabilità. In generale, mostra che stai andando bene con il tuo lavoro e puoi anche far fronte alle attività di progettazione.

Ma sii paziente, nella combinazione di circostanze di maggior successo, ci vorrà un mezzo anno e in alcuni casi potrebbe richiedere un anno o più. Lasciando la questione per un marcia, puoi rimanere in teser e tre anni dopo.

Deciso per la scelta? Ora devi trovare l’azienda giusta per la crescita. Prima di tutto, cerca di non entrare in piccole aziende. Di norma, ci sono pochi dipendenti in essi, si espandono raramente e ci sono poche opportunità lì. Se non c’è altro modo, beh, questa è ancora l’esperienza che ti sarà utile in futuro, non perdere tale opportunità, se non c’è niente di meglio.

Avendo esaminato il quadro attuale dello sviluppo dei giochi in Russia, possiamo tranquillamente affermare che il 90% degli sviluppatori produce giochi mobili e sociali. Molte persone sognano di realizzare grandi giochi come World of Warcraft, Assassin’s Creed, Gears of War, perché così? Sfortunatamente, in Russia gli sviluppatori sulla console e sul PC solo pochi pezzi e sarà difficile arrivarci. Ma non scoraggiarti, dai un’occhiata alla situazione dall’altra parte.

Il mercato mobile è ora il più in via di sviluppo e lavorando dall’inizio è un ottimo inizio per una carriera. Può sembrare che non sia così interessante come fare progetti AAA davvero grandi, e da un lato lo è davvero. Ma! Ci sono molte più responsabilità nello sviluppo mobile e molto dipende da te. Se, lavorando in Blizzard, sarai impegnato nei primi 5 anni per creare case in luoghi e altri piccoli compiti, quindi facendo un piccolo gioco, otterrai cose molto più interessanti. Immagina cosa fare il gioco per 3 o 5 anni? Nei giochi per dispositivi mobili non ci sono tali scadenze per lo sviluppo, ogni anno (in media), tu Farai sequel nello stesso gioco per quattro anni Inizierai qualcosa di nuovo e scoprirai nuovi orizzonti per te.

Dimodiamo un po ‘sulla scelta dell’azienda e del sito per cercare lavoro, per coloro che non lo sanno. E no, questo non è un blog pubblicitario, a meno che tutte le aziende non mi abbiano assunto contemporaneamente.

Non daremo collegamenti diretti, puoi trovare tutto su Internet utilizzando Google. Personalmente, ho familiarità con siti come: HH, DTF, Gamedev (RU). Inoltre, molte aziende stanno reclutando sul social network LinkedIn, quindi non dimenticare di creare un account lì e compilare informazioni su di te.

Cosa dire delle aziende? RJ Games è sempre alla ricerca di designer per principianti, non so dove siano così tanti, ma il posto vacante è sempre aperto. Ci sono giochi di gioco e UFS, che spesso sono alla ricerca di designer, anche se con esperienza, nonché tester. Certo, non dimenticare la posta.Ru, che sviluppa attivamente la direzione del mercato mobile e sta cercando nuovi specialisti. Crazy Panda è anche alla ricerca di specialisti per sviluppare il suo poker. Ricordiamo anche gli sviluppatori che rilasciano alcuni dei giochi mobili di maggior successo: Zeptolab, Kamagames e Glu Mobile. Di norma, non tengono i posti vacanti in questi siti, ma hanno il loro con un elenco di posti vacanti. Oh sì, dove senza intuizione di gioco.

Ciclo di sviluppo

Considera brevemente come appare il lavoro da un designer GAM durante il ciclo di sviluppo. Tutto inizia con il concetto del gioco, in cui descrivi la cosa più importante che lo distingue dagli altri giochi, ma anche importante come appare i giochi, qual è il bersaglio dell’emulazione (un gioco su cui si concentrerà e prenderà in prestito alcuni elementi). In casi seri, dopo questo, viene elaborato un caso aziendale, che è una versione sviluppata del concetto, con metriche comparative di altri giochi, da cosa sei guidato da cosa aspettarti dal tuo gioco in termini di pubblico e profitto.

Successivamente inizia lo sviluppo del gioco, o meglio, la sua prototipazione, in questa fase è necessario determinare l’intero design di base del gioco, come apparirà il gameplay, in generale, il gioco dovrebbe assumere la forma di un prodotto grezzo ma giocabile con il quale puoi determinare se la tua idea funzionerà. Se ciò non è accaduto, allora dovresti spesso continuare a svilupparsi.

Durante lo sviluppo, descriverai una varietà di cose:
• Tutorial (Esperienza utente per la prima volta – ftue), t.e. Cosa incontrerà il giocatore quando avvia l’applicazione per la prima volta
• Comportamento AI (intelligenza artificiale), possibilità di scripting AI
• Tutte le capacità del personaggio o dei personaggi
• Schemi di ogni schermo dell’interfaccia utente, se non si dispone di un designer di utente separato per questo
• Condizioni di interazione con il mondo esterno
• Gli obiettivi del gioco, ciò per cui il giocatore si sforzerà, perché tornerà al tuo gioco (fidelizzazione)
• Se parliamo di 2 giochi gratuiti, allora, ovviamente, come monetizzeremo questo gioco, T.e. per il quale pagherà il giocatore e perché
• Design Leevel se è necessario per il tuo gioco
• Equilibrio di complessità ed economia
• Molto di più ..
• e la fase finale – Analisi e aggiustamento

Puoi iniziare almeno domani, guardare i posti vacanti, guardare i requisiti, prepararti e avanti!

Scrivi le tue recensioni nei commenti e chiedi cosa vorresti vedere nei seguenti articoli. Nel frattempo, continuerò a dipingere alcune sezioni che il designer fa un buon designer.

I migliori commenti

Bene, diciamo, questa è la mia visione delle cose dopo 5 anni di lavoro da parte di un designer di GAM in due aziende. Non che ci siano alcune informazioni uniche, ma continuerò presto e cercherò di fornire maggiori dettagli.

Voglio che la nuova generazione di designer sia più responsabile della ricerca del lavoro e del processo di auto -sviluppo, in modo che appaiano meritevoli nei nostri ranghi 🙂

Non so quanto sia obiettivo e buono questo articolo, ma merita discussione. Pertanto, lascia che questo commento sia il suo tipo di "AP" in diretta 🙂

Bene, diciamo, il 90% in Russia sarà a Mosca e San Pietroburgo, o meglio il 75% a Mosca, un altro 15% a San Pietroburgo. Ci sono come alcune aziende di Nizhny Novgorod e Voronezh, ma è meglio, ovviamente, prova ad andare in compagnia dove possono realizzare giochi. Ad esempio, un po ‘di wargaming è un’ottima opzione.

Se capisco tutto correttamente, per iniziare una carriera a Gamdev deve essere a Mosca o San Pietroburgo?

In linea di principio, non importa quanto sia banale, puoi sfondare ovunque. La cosa principale è fare del bene per questo. Puoi semplicemente inviare un curriculum e ottenere un rifiuto, oppure puoi leggere articoli, libri, pratica, creare concetti/equilibrio del sistema per un anno e mezzo e attaccarli come esempi del tuo lavoro. Se stiamo parlando di wargaming, allora gioca a carri armati ogni giorno, analizza il gioco, come funziona, cosa è importante, perché le persone sono monetizzate. E allega la tua analisi come lettera di accompagnamento.

Sfortunatamente – questo è completamente irrealizzabile. Puoi vendere ciò che ha potenziale, investendo nell’acquisto di idee ora nessuno è pronto. Un’altra cosa è se hai un gioco su un certo grado di prontezza, ma non sarà facile.

Gli sviluppatori non hanno senso acquistare nulla dall’esterno, t.A. La società ha risorse, tutti i progetti sono già stati pianificati. Per l’implementazione del progetto dall’esterno dovrai assumere nuove persone, e questi sono anche enormi rischi.

Ma mi chiedo quale età le persone lavorano in tali aziende in media? Beh t.e. È chiaro che la direzione è giovane e le persone seguono principalmente l’università. Ma ci sono stati casi in cui arriva un designer o, diciamo, un programmatore di 35-40 anni, che aveva lavorato in precedenza in un campo adiacente (analisi, sviluppo del software), t.e. con esperienza nella loro attività ma senza esperienza a Gamdev e inserisci il flusso di lavoro?

Forhold til foreldre i barndommen legger visse atferd i voksen alder. Hvordan bygge relasjoner, hvis en far, som fraværende hele barndommen, forårsaker irritasjon? Med dette problemet kom en 25 år gammel Polina, en administrator fra Moskva, til en psykoterapeut Vladimir Dashevsky.

Pauline: Det virker som om jeg på grunn av forholdet til min far i barndommen, mer presist, på grunn av deres fravær, kan jeg ikke ordne mitt personlige liv. I ungdomstiden hadde jeg komplekser: Jeg likte ikke guttene, jeg var veldig sjenert. Hvis jeg følte min fars støtte, ville alt være annerledes. Nå trenger min far min støtte: Han er ufør, han er ensom. Og jeg føler synd og irritasjon for ham, og jeg klandrer meg selv for det, jeg skammer meg over at jeg ikke elsker ham.­

Vladimir Dashevsky: Hvor gammel du var da foreldrene dine ble skilt? ­

– Ærlig talt, jeg har aldri tenkt på det. En ting jeg kan si helt sikkert, vi alle våre liv uten ham: Jeg, mor, søster og bror. ­

– Og så er du sint på faren din? ­

– Jeg jobber i barnesenteret. Full familier kommer ofte til oss, jeg ser det normale forholdet til min far og barn. Og så jeg er sint. Tross alt, med min far, føler jeg ikke åndelig intimitet, bortsett fra at jeg synes synd på ham. Og jeg kan ikke finne ut av disse følelsene. Og det skremmer også at forholdet til min far påvirker mitt personlige liv, fordi det ikke er det.

– Hvordan kan dette skyldes hva du tenker?

– Dette er hva jeg ikke kan forstå.

– Du kan ikke forstå hvordan dette er koblet sammen, men likevel tror du at det er koblet til.

– Jeg leter etter grunner, og det skremmer meg. ­

– Hvorfor skremmer det deg? ­

– For hvis han var i livet mitt, ville hun sannsynligvis nå utviklet seg annerledes. Jeg vil forstå om det er grunner til ensomheten min. (Gråt. Beklager)

– Hvorfor beklager du?

– Jeg skammer meg over at jeg ikke vet hvordan jeg skal begrense tårene.

– og hvorfor må du holde dem igjen?

– Noen ganger er det ekstremt upassende. Spesielt på psykoterapeutens kontor. (Ler)

– Tilsynelatende holder du vanligvis alt i deg selv?

– Jeg kan beherske sinne i krangel med min mor eller søster, men jeg har ikke lært tårer og harme.

– og du er sint på faren din?

– Han irriterer meg ganske.

– Bra. Du beskrev i detalj historien din. Og hva vil du ha fra psykoterapi?

– Legg ut følelser i hyllene og forstå årsakene til at jeg ikke finner en mann. Jeg vet ikke hvorfor det.

– Du sier at du ikke kan https://lekarnaslovenija.com/super-kamagra-kupite-brez-recepta/ finne ut følelser. På den ene siden er dette en harme mot Faderen, på den andre – mistillit. På tredje hånd, skyld, fordi du virkelig ikke vil ta vare på ham. Og pluss at du klandrer ham for dine egne problemer med menn.

– Jeg klandrer ikke. Jeg ser bare ikke andre grunner.

-Men du er bekymret for at du på grunn av faren din kan være alene til slutten. Høyre?

-Og alt dette på grunn av hans oppførsel i barndommen din, på grunn av det faktum at han ikke ga deg rette oppmerksomhet? ­

– og derfor hevder du at du ikke klandrer faren din? Du ser en motsetning her? ­

– Kanskje en av de viktigste betydningen av terapi er å være ærlig med. Hvis du faktisk klandrer faren din, bør du i det minste innrømme det for deg selv.

– Ja, jeg klandrer meg. Men jeg forstår hjernen som ..

– Gud være med ham, med denne hjernen. For oss er det viktigste å forstå følelser og følelser. Og hvis du føler sinne, rabies, hat og fortell meg om det. ­

– Jeg føler, ja! Ankom … (sukker)

– Det er bra at vi ankom. Og hva er han, faren din? Beskriv det.

– Fra samtalene vet jeg at han i ungdommen var veldig karismatisk, sjelen til selskapet. Men sykdommen la ut et avtrykk.

– Og du kan bli forelsket i den ene, for eksempel, han var i ungdommen? ­

– Jeg vet ikke, sannsynligvis ja. Men jeg liker helt forskjellige menn. Og på et tidspunkt innså jeg at jeg ikke følte det med en slektning.

– og hva liker du å føle?

– Jeg vil gjerne støtte ham. Men det viser seg at jeg støtter ham. Jeg bryr meg om ham som jeg kan, men jeg liker ham ikke. Jeg må elske ham? ­

– Selvfølgelig har du ikke noe for noen. Vi kan ikke tvinge oss selv til å føle hva som ikke er, eller å elske noen. Dette er det som er sterkere. Men det er fremdeles følelser som vi ikke er klar over eller redd for å innrømme for oss selv. Du er fanget. Hvis du ikke kan gjenkjenne følelsene dine i forhold til faren din, hvordan kan du forstå hva du føler for andre menn? Enten elsker jeg, eller så vil jeg kjøpe en trikk ..

– "Jeg elsker" aldri. Jeg har ikke funnet en verdig person ennå. ­

-Fakta av saken er at det er veldig vanskelig å innrømme for deg selv at du elsker: det er farlig, du blir sårbar. Du sa at du ikke fant en verdig. Og hvor leter du etter dem, fortell oss. ­

– Det er ikke noe spesifikt sted. Jeg avslutter bare ikke dette. Men mamma hevder at jeg er en snødronning med stor innbilning, med en overdrevet bar. Og jeg tror ikke på det.

– Hvorfor tror du på det?

– Å forstå årsakene, å forstå deg selv.

– Generelt sett vet du selvfølgelig, jeg er overrasket over dette ønsket om å komme til bunns i grunnen. Men for å kjøre med bil, er det absolutt ikke nødvendig å vite hvordan forbrenningsmotoren fungerer. Bare gå.

– Så hvorfor trenger du å vite da?

– Fordi det ikke kan gå.

– Men i utgangspunktet satte du deg et mål om ikke å gå, men for å forstå årsakene til at du ikke går. Nå ser du at bare kunnskap om mekanismen aldri vil hjelpe deg å kjøre bil? (Nikker)

– Så du vil forstå grunnen til at du er alene, eller hva vil du egentlig? Fortell dette høyt.

– Normale harmoniske forhold til en mann. ­

– Men dette er åpenbart. ­

– Ingenting av den typen. Dette er ikke åpenbart for deg eller ditt bevisstløse eller for din rasjonelle hjerne. Det er åpenbart for deg at du trenger å finne grunnen. Du er en ekspert av årsakene til dine egne feil. (Ler)

– For å ordne harmoniske forhold til menn, må du møte, snakke, smile, flørte, lytte til deg selv og forstå hvordan du har det.

– Vi har et slikt publikum i sentrum at foruten utvannede pappaer er det ingen som tar hensyn til meg. ­

– Og hva er galt med pappa? Faktum er at publikum ikke er det samme, eller i det faktum at disse er utvannede pappaer?

– Ikke det publikum. ­

– Og hvor er publikummet ditt?

– Et godt spørsmål. Men jeg vil ikke gå med et banner "jeg leter etter". ­

– Og nå er du med hvilket banner?

– Jeg håper det uten. ­

-Og etter min mening, minst ett banner-"Min far har skylden". Det andre banneret – "Jeg leter etter årsakene til problemene mine". For det tredje: "Jeg har feil publikum". Den fjerde er til slutt "Jeg leter etter en mann". Jeg foreslår å kaste dem alle fra dette øyeblikket. For å puste luft, trenger du bare å ta pusten og puste ut. ­

– Du har rett. Det ser ut til at slike bannere har fått et dusin.

– Du er ikke forpliktet til å føle kjærlighet og ta vare. Hver av handlingen din er et bevisst valg av en voksen. Det er bare deg og havet av muligheter. Og du bestemmer deg for å fortsette å se etter grunner eller svømme fritt i dette havet og sjekke hvor det varmer og hvor ikke.

– Ja, nå forstår jeg hva du snakker om.

P.S

Vladimir Dashevsky: Pauline History er et klassisk eksempel på et elektrisk kompleks. En jente som ble fratatt farens oppmerksomhet i barndommen, idealiserer ham ufrivillig, og deretter anklager ham for hennes feil. Parallelt fortsetter hun en tenåringskonflikt med moren. Samtidig tiltrekker reelle forhold til menn henne mye mindre enn å gruble på ideen om deres umulighet.

Polina (etter en uke): Jeg forventet ikke noen globale endringer fra en økt. Og likevel, takket være en samtale med Vladimir, klarte jeg endelig å forene hjertet og sinnet mitt. Nå forstår jeg hvor viktig det er å sette følelser i ordene. Jeg trodde at søket etter grunnen er med på å løse problemet. Men dette førte meg alltid til utmattende refleksjon. Vladimir var i stand til å forklare meg at det ikke er nødvendig å komme til bunns i punktet, men å akseptere situasjonen og prøve å rette opp konsekvensene.

Hvordan komme til den første gratis konsultasjonen?

Psykoterapeut Vladimir Dashevsky hver måned holder en gratis konsultasjon med en av leserne våre. Hvis du ville forstå deg selv i lang tid, bare fyll ut en søknad om deltakelse i det spesielle prosjektet til magasinet Psychologies. Du vil være overbevist om at selv i en økt med å jobbe med en spesialist kan du bedre innse årsakene til problemer og starte veien å løslate.

Salutations, lecteur! Dans ce blog, je voudrais vous parler de l’anime complet "Beauty and Dragon", qui est récemment allé à Russian Rental. Pourquoi au Kansk Film Festival, les critiques ont applaudi ce travail pendant les 14 minutes entières, mais il n’a même pas reçu de nomination? En tant que portant de 30 ans, une idée se transforme en un film de 2 heures? Et pourquoi dans la poursuite pour tout raconter, vous ne pouvez que confondre le spectateur? Lecture agréable!

Au moment de la rédaction du moment, l’article «Beauty and the Dragon» va au box-office. Par conséquent, vous pouvez aller au cinéma pour une session en ce moment. L’image mérite définitivement la visualisation!

Le problème de la nomination

"Beauty and the Dragon" (dans l’original 竜とそばかすの姫) est un anime complet, dont la première a eu lieu le 15 juillet 2021 au Kansky Film Festival. Le film a été rencontré avec 14 minutes d’applaudissements et les critiques ont été fortement notés. Mais c’est le problème … Le film n’a pas été nominé pour la "Branch Gold Palm". Afin de le comprendre, nous devons prêter attention au réalisateur du film – Mamoru Hosode

Hosode Mamora-a Véritable vétéran de l’industrie animée. Il a travaillé sur des projets tels que: Van-Pis, Samurai Champlu, le jeune révolutionnaire Uten et autres. En 2011, il a fondé Studio Chizu, dans lequel il a créé ses nouvelles peintures. Après avoir libéré l’anime complet de la longueur "Pupil of the Beast", qui a également reçu des notes élevées de critiques.

Cependant, le sommet de sa carrière est venu avec la sortie de l’anime «Mirai From the Future», qui est sorti en 2018 et a reçu une nomination pour Oscar! Dans un sens, cette personne change d’opinion publique sur sa forme préférée. Vous devez comprendre que malgré toute l’histoire, l’anime n’est pas un invité fréquent dans les prix prestigieux. De plus, de toute l’animation, pas une seule œuvre n’a reçu la nomination du Kansky Festival en 2021.

Cependant, les marques élevées sont déjà un grand mérite d’une personne donnée. Grâce à lui, l’anime devient plus populaire et prestigieux, ce qui motive les jeunes auteurs à essayer eux-mêmes sur ce chemin. Par conséquent, le manque de nomination n’est pas du tout une perte. Au contraire, la reconnaissance de l’image par les critiques n’est qu’une autre victoire sur le chemin de l’anime. Mais passons toujours au travail lui-même!

Pourquoi vaut-il la peine de regarder cet anime.

Visuel. Il est magnifique. L’anime est très coloré, la conception des personnages est bonne, et la dernière scène du monde virtuel peut vous faire vous asseoir avec une bouche ouverte. De plus, le dessin combine 2D avec CGI et combine très habilement. À un moment donné, je me suis même surpris à penser que c’est très similaire aux clips k / da

Je voudrais également noter les excellentes scènes de réalisation. Lorsque vous regardez l’anime, il ne fait aucun doute que la scène est en quelque sorte erronée. Tout est beau, et certaines scènes sont extrêmement inhabituelles.

Bande sonore

Séparément, la bande sonore se distingue de l’anime. Dans un sens, c’est une comédie musicale. Puisque le personnage principal est chanteuse, elle a jusqu’à 7 ses propres chansons. Peut-être que vous ajouterez même plusieurs pistes à votre propre liste de lecture. De plus, il existe également une musique instrumentale situationnelle qui remplit sa fonction comme elle devrait. Certaines compositions sont même écrites par le compositeur Ludwig Forsellom (vous pouvez le connaître comme l’auteur de la bande originale de Death Stranding)

De plus, un doublage d’anime n’était pas un léger facteur. En général, pour beaucoup, c’est un sujet très douloureux … le «gang de studio» a pris la voix, et les célèbres dans des cercles étroits (si le public de 3 a été invité au rôle principal.6 millions d’abonnés peuvent être appelés étroits) Karrambaby. Dans mon coup d’œil modeste, l’équipe a fait face à la voix agissant assez bien

Donc, j’ai énuméré les avantages du film, pour lequel il vaut vraiment la peine de donner une chance à cet anime. Mais il va ensuite que cela m’a encouragé à écrire cet article ..

Deux mondes: un conte de fées virtuel et une véritable routine

"Beauty and the Dragon" raconte l’intersection de deux mondes: réel Mira et virtuel Espace "U". Je pense à quoi ressemble le monde réel, mais la virtualité est nécessaire pour dire un peu plus de détails. "U" Il s’agit d’un certain espace Internet dans lequel vous pouvez scanner vos données biométriques (ceci se fait via des écouteurs sans fil) et créer votre propre avatar en fonction d’eux. Et c’est tout ce qui peut être dit à propos de ce monde ..

Et maintenant, vous pouvez avoir une https://monopolycasino.fr/ question: Comme tout le monde? Et que pouvez-vous faire là-bas? Comment tout cela fonctionne?

En forme, tout fonctionne à travers les smartphones et autres gadgets. Cependant, pour d’autres questions, malheureusement, je ne peux pas vous donner de réponse. Parce qu’il n’est pas. Rappelez-vous ce moment, à l’avenir, ce sera très important.

Au centre de l’intrigue se trouve une écolière japonaise Suzu. Elle a perdu sa mère à un âge précoce et ne parle pratiquement pas à son père. Il peut être décrit comme un introverti – ne parle presque à personne, à l’exception de son amie Hiroka. Mais le personnage principal ne veut s’engager dans une seule chose – la musique, mais la timidité dans ceci interfère avec ce. Par conséquent, elle se tourne vers le monde virtuel et crée son alter ego – Belle. Après la création de Suzu, il devient immédiatement très populaire dans le monde virtuel (cela se produit en 2 minutes) et commence à donner des concerts.

Mais tout change dès qu’une sorte de monstre sous la forme d’un dragon brise le concert, essayant de se cacher de la police virtuelle. Pourquoi les organismes d’application de la loi le poursuivent-ils? Nous ne savons pas. Cependant, le personnage principal est imprégné d’une terrible créature et essaie de découvrir qui c’est dans la vraie vie?

Et maintenant, revenons à l’époque des questions non partagées. Il y a très … non … non .. Cathostrophiquement beaucoup. Et c’est le principal problème du film. Le script de cet anime est terrible. Mais comprenons l’ordre.

Pourquoi le scénario de ce film – laid?

Quelle est la puissance du cinéma? Il me semble dans sa diversité. Habituellement, nous sommes habitués au fait qu’un bon film raconte une histoire claire. Cela nécessite une étude très approfondie, alors écrivez un script – "Ne passez par le champ". Vous avez un timing limité au cours de laquelle vous devez raconter l’histoire qui est compréhensible au spectateur. Nous devons savoir comment le monde est organisé dans lesquels des actions se produisent, et les héros devraient avoir un objectif ou une motivation qui déplacera l’intrigue.

Mais voici le point culminant! Ce n’est qu’une façon de construire un récit. Personne ne vous empêche de montrer seulement comment les héros vivent. Je pense que vous connaissez tous le genre "Tranche de vie". Il n’y a aucun objectif spécifique dans de telles œuvres, les auteurs veulent montrer que comment les personnages vivent dans ce monde. Néanmoins, vous devez réfléchir encore plus aux personnages des héros et comment ils vivent. "Ici, le héros fait cela parce qu’il est tel ou tel, et il ne peut pas faire autrement"

Mais il existe un type spécial de cinéma «poétique» dans lequel la tâche de l’auteur est complètement différente. Mais cet anime ne tombe pas dans cette catégorie.

Bien sûr, j’ai décrit l’art du script maigre, mais je n’ai pas besoin de révéler ce sujet en détail. Ma tâche consiste à montrer conditionnellement deux façons de construire une histoire: soit vous prescrivez clairement tout le chemin du héros, soit rendre le monde en direct selon certaines loi qui ne violent pas la logique du récit. Et mieux tous ensemble.

Et qu’en est-il de ce Mamor Hosod (à savoir, il est responsable du script) le fait mal? Tous

Je vous ai expliqué l’intrigue brièvement et non jusqu’à la fin, mais cela a des raisons. Premièrement, l’anime est toujours frais, et il sera malhonnête de le gâter. Et deuxièmement, plus je vous dirai les détails, la compréhension chaotique de toute l’histoire sera.

Le principal problème du scénario de cet anime en deux choses: un récit absolument déchiré et un tas de fusils de Tchekhov, qui ne remplissent pas du tout leur tâche. Nous analyserons ces défauts plus de détails ..

"Avoska" social

Je n’ai pas simplement appelé ce titre avec un scénario "String". Le fait est que le réalisateur a lié le récit d’un tas de fils, mais a laissé de grands trous. Commençons par le fait que le spectateur ne comprend pas du tout pourquoi tout cela se passe. Les événements se produisent simplement sans connexion à effet de cause à l’effet.

Prenons par exemple la motivation de l’héroïne. Les chansons jouent un rôle important dans l’anime, mais pourquoi est-il si important pour l’héroïne qui ne nous est pas dit, et plus encore ils ne montrent pas.

Plus loin sur les "pistolets de Tchekhovsky". Ils sont ici DONC Beaucoup … et Dieu ne plaise pas au moins un tiers d’entre eux tomberont sur la cible. Le reste passera devant ou chargé de cartouches inactives. Il y a un tas de personnages dans cet anime, qui sont, en fait, des statistes ..

Quelle est la raison d’une telle situation de regret? Tout est très simple. L’auteur a poussé une galaxie de divers sujets, mais ne les a pas du tout ouverts. Un triangle amoureux, la mort d’un être cher, une relation avec les parents, l’anonymat sur Internet, la cybercriminalité et même la violence pour enfants. Tous ces sujets ne sont désignés que, personne ne prévoit de creuser dans les profondeurs ou de réfléchir à la réflexion. Le spectateur est simplement jeté par des sujets, et ils restent inutilement dispersés sur le sol.

N’oubliez pas non plus la mauvaise installation, ce qui ne crée pas de récit visuel correctement construit. L’anime commence par 2 minutes de la chanson de Bella, et seulement par 15 minutes, la réalisation vous vient que c’était un flashback.

Comment est-il arrivé qu’un tel anime professionnel de l’industrie ne puisse pas faire face à la tâche? Bien sûr, n’oubliez pas qu’il est toujours impossible de bien faire. Tôt ou tard, tout le monde peut avoir une erreur. Mais il me semble qu’il y a d’autres raisons ici.

«À partir de ce moment même, j’ai toujours attendu l’occasion de faire ma version de« Beauté et Monster ». J’ai rêvé de ces 30 ans."Dit dans une interview avec Mamor Hosode

Si vous lisez diverses interviews du réalisateur, vous pouvez comprendre que l’auteur a vraiment traité tous les problèmes qu’il voulait soulever dans sa propre idée. Mamoru a dit qu’il avait écrit ce scénario en raison des expériences sur la croissance de sa fille. De plus, Hosoda reflète beaucoup sur l’influence des réseaux sociaux et des technologies sur la vie actuelle. Et c’est vraiment visible. En fait, l’anime a une étiquette pour révéler de nombreux sujets. Mais l’auteur a chassé tellement parce qu’à la fin il n’a pas pu révéler en détail au moins l’un d’eux.

Mais maintenant, ils peuvent s’opposer à moi: «Qu’est-ce que tu es déterré? C’est juste un dessin animé pour enfants."

Mais je ne suis pas fondamentalement en désaccord avec cela. À mon avis, l’animation peut révéler de nombreux problèmes graves et urgents, surtout si le public cible est des adolescents. Et dans toute l’histoire, diverses œuvres ont prouvé ce.

Réseaux sociaux

Mais encore, dans cette histoire, il y a un sujet qui se révèle assez bien – l’interaction des personnes dans le "Web mondial". Ils nous montrent à quel point les personnalités sont complètement différentes en contact les unes avec les autres. De plus, divers messagers, flux et même jeux mobiles sont affichés.

Conclusion

Résumant, je voudrais dire que, malgré tous les défauts et les problèmes du script, l’anime a vraiment essayé de parler des problèmes urgents. Cependant, en raison d’un grand nombre de sujets et d’une mauvaise présentation, l’intrigue semble chaotique et incompréhensible. Néanmoins, cela ne signifie pas que l’anime est mauvais. Cela signifie seulement que l’image avait toutes les chances de devenir un chef-d’œuvre et de laisser une marque dans l’histoire. Mais, pour le plus regret, cela ne s’est pas produit. Je voudrais souhaiter le succès de Mamor Hosoda dans d’autres peintures. On peut voir que le réalisateur est vraiment talentueux et peut affecter des sujets intéressants et profonds.

Nous faisons une section d’assistance pour tous les nouveaux dans la question des questions. J’ai pris les racines trop longtemps pour mentionner tous les problèmes ordinaires qui surviennent dans les premiers stades.

Nous avons besoin de questions appropriées et urgentes (pour toutes) dans l’esprit «ce qui donne l’enregistrement?"," Qu’est-ce qu’une note?"," Comment télécharger la vidéo?"Et" Quelles sont les réalisations?".

Plus tous les commentaires raisonnables sur le sujet. Hors sommet et inondation ne sont pas les bienvenus. Faisons ensemble une section de partition appropriée pour les nouveaux arrivants afin qu’ils ne terminaient pas et n’encurent pas tous les anciens combattants avec leur ignorance.

Les meilleurs commentaires

Les inconvénients peuvent être capturés pour tout ce qui est interdit sur le site (hors sommet, Srach, First Advertising, etc.) moins les personnes qui écrivent ou disposent quelque chose inutile ou hors de sujet, comme lors de la discussion des personnages des jeux, commencez à écrire sur Call of Duty ou Battlefield.

La note augmente pour les avantages https://jupicasino.de/ de votre blog, commentaire, plus dans votre profil. La notation augmente également ou augmente les réalisations sur le site, mais il y a des réalisations pour lesquelles la notation est supprimée, mais il y a une note pour laquelle ils soulèvent

Si la discussion se déroule correctement et aujourd’hui, je terminerai la section d’aide, je vais vous parler de l’innovation épique, cool, colorée et universelle, qui aura lieu l’autre jour et est associée à des blogs, des profils et des poches. )

Sur ce qui est intéressant pour Luda, bien sûr, bien, ou comme vous le pensez.
L’essentiel: pas un dépliant (ici dans les blogs est la haine de ce mot), pas de copier -paste, et, oh mon Dieu, pas le sujet "quelle culotte portez-vous".

1) ce que la notation affecte? Pourquoi puis-je ne mettre qu’un certain nombre de avantages? Comment découvrir la limite de l’OVO plusity?
2) pour lequel vous pouvez obtenir un avertissement / interdiction? Comment s’en débarrasser?
3) Est-il possible d’insérer des images / animations / musique / vidéo dans des messages, dans l’affirmative, quelles ressources sont mieux tirées?
4) Est-il possible de mettre l’animation comme un avatar?
5) J’ai des problèmes lorsque je travaille avec votre site / en jouant à la vidéo / à la publicité et. T. D., Qui devrais-je contacter?

Et l’esprit ici, quand la première fois de sa vie a pris l’art de pixels dans votre sujet, j’ai pensé qu’il serait difficile de (et même avec une palette limitée), oui, les figues là-bas.

1) les mains
2) mains tordues
3) Tags Umarant, Rinat a tout supprimé 🙁 (pour le reste il y a «des règles et l’aide des balises» à droite)
4) le bouclier?
5) Musique: Postepler pour aider (il y a un bouton avec le code, pour l’intégration)
& NBSP & NBSP & NBSP VIDÉO: YouTube pour aider. (Il y a un bouton avec un code pour l’intégration)
& NBSP & NBSP & NBSP IGME: 1+ note pour aider.
& NBSP & NBSP & NBSP QUOTE: Tag pour aider.
& nbsp & nbsp & nbsp lien: tag pour aider.
6) Étiquettes Pile, Rinat a tout supprimé 🙁
7)

Rinat est revenu (et a oublié de changer XD), mais avec des restrictions.
Maintenant, seuls YouTube et Simple-Player, eh bien, et probablement le joueur SG (bien qu’il ne l’ait pas essayé, mais très probablement).

Eh bien, pas question)
Ou je suis tout simplement trop paresseux pour réparer le code et faire quelques ajustements, peut-être que je le verrai plus tard.

1) Le fumoir est comme, rapidement, rapidement le chat actuel, un peu comme. Là, vous pouvez élever toutes sortes Srash différends, et en général vous pouvez presque tout, et il y a des règles dans le plafond du blog. Devrait être au moins.
# – L’icône traduisant lorsque vous appuyez sur votre commentaire ou autre. C’est très pratique si vous entrez dans vos commentaires dans le profil et que vous voulez voir exactement l’endroit dans le flux de commentaires où vous l’avez quitté, et aussi soudain, quelqu’un a répondu à votre déclaration.
↑ -Si vous voyez différents chiffres géométriques à gauche du commentaire, alors ce commentaire est «Réponse» et ce signe aide à trouver le but de s’adresser à la réponse à la réponse, si vous appuyez.

Une fois une journée banale tard dans la nuit, j’ai décidé de réduire le chemin du travail à la maison à travers la voie sombre et inhospitalière de la rue la plus sombre et la plus cruelle de la ville. Ce chemin m’a conduit à la scène suivante: un grand, un grand, un gars sans nom (très probablement son nom est Billy ou Jimmy) se bat avec un groupe de scumbags vêtus d’uniformes scolaires. Ils agitent avec des bâtons, des bâtons, des chaînes, des couteaux et même des jambes, mais la compétence abrupte sans nom esquive habilement leurs attaques et les manœuvres entre les adversaires parviennent à mettre les omoplates de tous ceux qui ont décidé d’aller contre lui. Il est un héros téméraire, un maître de la bataille de rue et un prédateur incontrôlable qui a fait le chemin de la guerre. Mais quel est le cas avec lui quand j’ai un jeu renégat de la série Kunio-Kun 1986! Là, exactement le même héros se bat avec exactement les mêmes adversaires dans des rues similaires dans l’espoir d’obtenir une certaine récompense (baiser de sa fille bien-aimée capturée par le méchant principal / venger le camarade qui a été battu par les bandits). Et ce jeu ne vous fera pas de mal et ne collera pas un couteau dans le dos comme ces gars en uniforme scolaire. Et c’est le plus important. Pour cette raison même, j’ai tourné cent quatre-vingts degrés et, sans me retourner, j’ai décidé de rester au quart de nuit au travail, et le matin pour essayer de passer par Renegade. Ce projet de Taito est devenu un classique au Japon, mais n’a été reconnu en Occident (qu’en 1989 la troisième partie de la série River City Ransom avec le monde ouvert et la composante RPG). Dans de nombreux aspects des caractéristiques du jeu de The Renegade, le fondateur du genre «les battre tous» et a principalement influencé la série Double Dragon et Final Fight (le premier développeur et éditeur également lié). Voyons avec vous à quel point ce jeu est l’incrédulité.

Je suis vs renegade

(Il y avait un joueur de flash, mais depuis 2020, Flash n’a pas été pris en charge par les navigateurs)

Commencer une conversation avec la façon dont Version américaine et japonaise Machines de créneaux de jeux originaux (sur les versions portées, je parlerai un peu plus tard). Je vais commencer par le nom. Dans l’original, c’est Nekketsu Kōha Kunio-kun (vous pouvez traduire quelque chose comme ce "Guy Cunio fraîche imprudent"), mais dans la version occidentale, toute la montagne du texte a été réduite à un mot Renegade (en russe traduit par "Renegat" ou "Traitor"). Qu’est-ce qu’il y a catégoriquement incompréhensible pour moi, mais les éditeurs de Taito, qui étaient responsables de la sortie du jeu au marché pour le marché de l’Amérique du Nord et de l’Europe, ont donné le jeu au jeu (en Europe, il a peut-être été publié par Ocean, mais je ne suis pas sûr à 100%). Parcelle Il n’y en a qu’un dans la version japonaise, et dans l’Occident complètement différent. Dans le «Guy Reckless Cool of Cunio», le personnage principal de Kunio est un élève intitulé de l’école secondaire qui a décidé de se venger des punks locaux pour avoir été battu par son meilleur ami. Et, il convient de noter qu’il y a peu de hooligans scolaires seuls au gars et à la fin il prendra pour se battre avec le Yakuza local. Le gars l’a un peu exagéré comme le Avenger, mais il a pu devenir un héros pour la ville. Dans la version occidentale, le personnage principal M. K (le nom n’est indiqué que dans le jeu sur NES et Sega Genesis) va se battre avec des gangs locaux exclusivement à cause de la fille. Elle a été enlevée par les gars de Yakuza et bien sûr, vous devez sauver le pauvre des ennuis. La plupart de toutes ces versions diffèrent en termes de graphiques. Les germes d’ennemis, de boss et même de dos sont complètement redessinés. Si Cunio se bat principalement avec des hooligans du lycée, des enfants de Bosodzoko (littéralement «clan de course agressif»), le chef de Sukaban et ses hommes-hommes (il y a toutes les filles des bandits), ainsi qu’avec Yakuza, alors M. K se bat avec des ennemis terriblement similaires aux gangs du film The Warriors de 1979. Dans la version occidentale, au lieu d’écoliers de raides dans des chemises hawaïennes, le gang de Nales s’est fortement transformé en un groupe de fans de l’équipe de musique de Kiss, les gangster filles ont perdu la plupart de leurs vêtements et Yakuza a changé sa couleur de peau. Tout est bouleversé. J’ai toujours adoré une repenser aussi zélée du jeu, ce qui mène à sa modification complète ou presque complète. Alors ils ne le font pas maintenant.

Le héros n’a pas peur de se battre avec des adversaires voyageant sur des motos dans l’arène. En fait un gars téméraire.

Caractéristiques du jeu: Renegade pour son temps est trop cool le projet. Cela s’applique non seulement à une idée inhabituelle (avant cela, tous les combats et le morceau d’EM APA étaient dédiés aux batailles selon les règles et les arts martiaux, mais déjà pas pour les confrontations de la rue), mais aussi un système de combat complètement non standard. Le joueur a une liberté de mouvement totale par emplacement. Vous pouvez marcher non seulement de gauche à droite, mais aussi de haut en bas, en diagonale, et en effet, dès que l’âme veut. C’est ce qu’on appelle un mouvement à 4 faces (relative trois DE). De plus, les premières captures sont apparues, sautent dans le saut et un degré différent d’endurance des adversaires. Aussi dans le jeu, il y a une opportunité de battre les adversaires du lit. Cela n’est pas devenu un élément fréquemment utilisé dans le genre, mais a été remarqué à plusieurs reprises dans plusieurs projets intéressants (comme des batlettes). Il convient de noter que c’est très étrange. Il est facile de se confondre ici, comment et ce qui se passe. Il y a un bouton responsable du saut, le bouton d’attaque avec une main sur l’ennemi, debout à gauche de nous et un bouton d’attaque avec sa main sur l’ennemi, qui vaut la droite de nous. Si l’objectif principal du joueur devenait l’ennemi, ce qui vaut la peine, supposons, à gauche, puis en cliquant sur l’attaque avec sa main droite, le héros frappera dans cette direction avec son pied, continuant à faire face à l’ennemi debout sur la gauche (cela devrait aider à combattre les méchants entourés par le héros de tous les côtés). Malheureusement, le processus de la façon dont le jeu comprend qui est devenu un objectif prioritaire pour nous pas trop compréhensible, je dirais même un aléatoire. En appuyant deux fois sur le bouton de direction (à gauche ou à droite), le caractère principal commencera à fonctionner vers le côté choisi. Ayant réussi à appuyer sur le bouton d’attaque avant de rencontrer l’ennemi (il vaut mieux ne pas être confus ici), vous pouvez le frapper avec votre coude et le renverser. En appuyant sur le bouton vers le bas sur le corps de l’ennemi se propage sur le sol, le héros s’asseoir sur lui, prendra la peau de la mêlée et, en appuyant sur les boutons d’attaque, commencera à le battre jusqu’à ce qu’il frappe sur le coup d’œil ou jusqu’à ce qu’un autre bandit le frappe le frappe.

Les niveaux dans le jeu n’ont pas https://iwildcasino.be/ besoin de passer du côté gauche de la carte vers la droite. L’arène de jeu est limitée à un ou deux écrans de largeur et ne fait pas constamment défiler. Presque toujours au tout début du niveau, le héros est entouré d’adversaires tandis qu’en arrière-plan se présente et attend la fin de la bataille leur boss. Dans une partie de la carte, une impasse, et dans l’autre un trou dans lequel vous pouvez jeter des ennemis. Tous les adversaires sont divisés en deux types: le premier avec un petit nombre de vies, mais avec des armes dans leurs mains, et la seconde avec une grande marge de vie, mais sans armes. Au deuxième emplacement, avant la bataille principale, vous devez vous battre avec des motocyclistes sur des vélos, et sur les quatrième couteaux armés avec des bandits, qui peuvent être tués d’un coup. Les boss sont toujours des salauds rapides, forts et intouchables avec une grande réserve de santé. Ce dernier tirera un pistolet. Après le salut / la vengeance, le jeu commence depuis le tout début (la majorité des combats et les bits des AP jusqu’en 1986 sont cycliques). Le jeu est très, très compliqué. Si toute la santé est enlevée, seule une durée de vie supplémentaire sauvera (qui peut être obtenue par gagnée environ 50 000 points), mais vous devez savoir qu’en passant au niveau suivant, la santé ne se rétablira pas, et quand la mort, vous devez commencer depuis le tout début. Le passage, s’il est adopté et apprendre le mouvement et les faiblesses des adversaires, peut prendre de dix à trente minutes, en tenant compte du fait qu’il n’y a que cinq niveaux dans le jeu. Mais les décès fréquents ajouteront quelques trois heures à ce moment-là, sinon moins. Cool, mais sacrément cruel envers le jeu des joueurs. Injuste, douloureux mais tolérant.

Affiche de la version japonaise du jeu sur les machines d’arcade. Le personnage principal (se dresse à droite) et tous les boss rassemblés au même endroit et, apparemment, attendent le début de la bataille. Il ne semble pas y avoir de problème ici, mais le fond rose est quelque peu confus.

Ceci est une affiche à basse résolution de la version américaine du jeu sur les machines Arcade. Fight sur le fond du mur et du design des guerriers de style film. L’apparence converge avec le remplissage.

L’écran initial du jeu sur le spectre ZX. J’aime ce Joker avec un iroquois regardant de l’angle droit inférieur. Il hypnotise et attire.

Ceci est la couverture de jeu sur Amstrad CPC. Belle image transmettant parfaitement l’atmosphère et le style de la version occidentale du jeu.

L’écran initial du jeu sur Amstrad CPC. Bien loué la couverture d’origine.

Couverture américaine pour la version Sega Genesis. Bien. Par cet art, il est facile de déterminer le genre du jeu.

Couverture américaine pour le jeu sur NES. Plus comme une couverture pour la bande dessinée de la série Archie.

Différentes versions du jeu: Bien sûr, les ports pour différents systèmes signifient. La plupart d’entre eux ne sont pas très différents de l’original (PlayStation 2, Amiga et Atari St) ou diffèrent, mais du mauvais côté (Commodore 64, ZX Spectrum, Amstrad CPC). Les graphismes, la musique et le gameplay sont partout pires que dans la version arcade. Dans le contexte de tous ces ports, NES et Sega Genesis sont les meilleures dans lesquelles les batailles ont complètement changé et ajouté des emplacements complètement nouveaux (y compris le combat sur les motos et à l’intérieur du train dans le métro). Que NES, que Sega Genesis est presque une copie exacte les unes des autres et diffèrent uniquement par détails. Choisissez vous-même ce que vous aimez le plus, mais je recommande de jouer exactement dans le jeu sur Genesis, car, à mon avis, semble un peu mieux en comparaison avec NES et joue un peu mieux. Pas grand-chose, mais toujours mieux. Au fait, ils ont également changé le dessin, qui ressemble maintenant plus à Double Dragon (à ce moment-là, il a déjà été publié et est devenu populaire).

Graphique: Juste génial. Je crois que pour mon temps, tout est fait de bonne foi et avec un amour des affaires. Parfois, FPS s’affaisse en raison de l’abondance de personnages à l’écran, mais ce ralentissement aide même. Les ennemis ont l’air inhabituels et tout le monde personnifie son gang et ses fonctionnalités culturelles (ou non cultivées, pour ainsi dire). De plus, tout a l’air élégant et à la mode, comme si le jeu sortait des pages d’un manga sympa de cette époque comme Sakigake. Otokojuku. Son et musique: C’est normal, à certains endroits groovy, mais en général, il est très discret. Le plus mémorable du jeu est les phrases du héros et des boss dans la version japonaise. Un son cool et même clair (pour cette année). Cependant, en tenant compte de la fréquence à laquelle vous devez rappeler les niveaux, ces phrases se transformeront rapidement en cacophonie ennuyeuse.

L’évaluation finale

1-terrible (quelque chose au niveau Superman 64)
2 – Mauvais (gros problèmes, très probablement en mécanique et gameplay)
3 – Moyenne (équilibre sur le verge. Les aides aides et vice versa)
4-okay (graphismes, musique ou quelque chose ne laisse toujours pas le jeu décoller au paradis)
5 – Divine
K.O.: Vous ne pouvez pas trouver un jeu plus important pour le genre. C’est presque la même chose que Street Fighter 2 pour le genre brutal ou la limace métallique pour le Jesan of the Jester Am AP, mais seuls contrairement à eux, Renegade n’est pas parfait. Il y a beaucoup de toutes sortes de problèmes que les développeurs n’ont pas pu résoudre (ou corrigé uniquement dans les suites). Ce jeu est incroyablement compliqué, tout n’est pas en ordre avec la gestion, en mécanique de combat, tout ne fonctionne pas correctement, et la musique ne s’amuse pas. De l’autre côté, Renegade apporte une sorte de, mais toujours amusant, donne la charge souhaitée d’adrénaline, c’est un plaisir et la composante esthétique est juste à une hauteur. Je recommande le jeu principalement aux connaisseurs du genre, aux fans de la série Double Dragon et aux personnes qui sont intéressées par la gloire de la série Kunio-Kun.

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Ciao tutti! Con te Julia Terengina, Artista 2D e 3D della squadra Hotcroutons. Di recente abbiamo pubblicato un gioco indipendente Io, Toaaster E ora parliamo di diversi aspetti della sua creazione.

Ti presenterò un po ‘più vicino ai nostri personaggi e ti dirò come abbiamo rianimato gli eroi della rivolta degli elettrodomestici.

Avvicinati, non aver paura, la mia ragazza è calma e non morderà! A meno che un paio di calzini non rubino;)

La lavatrice divenne immediatamente un cattivo ovvio per noi.

Siamo stati ispirati dal momento in cui, durante il processo di lavaggio, la macchina impazziamo bruscamente – inizia a rimbalzare e allontanarsi dal muro. Nel gioco, è anche molto schifosa – salta dopo il tostapane, minacciando di succhiarlo nel suo tamburo e spruzzarlo con sostanze chimiche.

Cosa è successo dopo.

Quando il personaggio è disegnato, ho fatto affidamento su un coccodrillo con le sue enormi mascelle denti e una coda squamosa, che rappresenta non meno minaccia.

Per disegnare concetti, mi piace lavorare https://casinonomini.it/ Adobe Illustrator Nella grafica vettoriale. Ciò consente di modificare rapidamente le proporzioni, spostare gli elementi e creare molte opzioni, copiare la base. Dopotutto, i coccodrilli, come le lavatrici, sono molto diversi l’uno dall’altro!

Poiché centinaia di mob attaccano il nostro toster, la principale restrizione per gli artisti è stata l’ottimizzazione del modello, in modo che il gioco possa essere lanciato anche da computer deboli. Per fare ciò, abbiamo cercato di evitare piccoli dettagli che caricano la memoria e creino un rumore visivo con un gioco così dinamico in cui l’enfasi principale è su esplosioni colorate e una spettacolare battaglia. Il modello della nostra lavatrice pesa solo 82 kb, ma sembra bello!

Affinché il gioco sia attraente, abbiamo identificato una singola tavolozza di colori per tutti i modelli. I colori vivaci su un campo neutro di grigio aiutano a navigare facilmente in mezzo alla battaglia, quando i toast caldi volano a destra e a sinistra.

A proposito, ho fatto il modello di lavaggio maya. Per emettere rapidamente un modello per un’ulteriore animazione, prima di tutto ho realizzato un modello a basso contenuto di poligonali. Quindi ha aggiunto dettagli e livellamento, che non influiscono sulla forma generale del modello, ma sono cotti sulla mappa normale nel programma Marmoset.

I, tostapane – modelli di lavaggio a basso contenuto di poligonali e altamente poligonali

Quando il modello è completamente pronto, le carte sono cotte e gli animatori stanno già lavorando sui movimenti, ho realizzato trame nel programma Pittore di sostanze. Il programma è conveniente in quanto la trama viene immediatamente visualizzata sui modelli 3D e puoi anche disegnare immediatamente in 3D.

Dopo che gli animatori hanno lavorato ai movimenti del personaggio. Sotto ogni folla, sono state create 4 animazioni: movimenti, attacchi, danni e morte.

Animazione di ottenere danni

E il processo più magico fu l’introduzione del modello nel motore – quando i cubi divennero eroi con i loro personaggi, attacchi e un’azione dentale.

Quindi sforzi congiunti, abbiamo creato modelli sotto Io, Toaaster! Ora puoi giocare e diventare il meglio dei tostapane – per esempio, prova a scappare da gusci velenosi e immergi 30 lavaggi al livello 7.

Bonne journée d’amis! Ma première expérience de la rédaction d’un blog en général et l’apparition sur le site Web de Stopgam en tant qu’utilisateur. Je ne retarderai pas et ne commencerai pas!

Le désir de jouer comme une faim, et que sinon une couverture juteuse éveille le désir de jouer dedans.

Auteur inconnu

Style individuel

Probablement tout le monde avait une grande boîte jonchée de jeux de jeux, recouverte d’une couche de poussière quelque part dans le garde-manger, il est tellement agréable de le trouver et de simplement considérer les vieilles couvertures de vos jeux préférés, et avant leurs beaux, ne représentant parfois rien en commun avec le gameplay des arts, a provoqué le plaisir et le désir de l’acheter exactement exactement exactement exactement.

La couverture était un élément très important du jeu de jeux de cette époque t.À. Puis, en majorité, tous les jeux étaient sur des médias physiques et à bien des égards, l’enfant a acheté le jeu que le plus s’accrochait à son regard.

Le style familier n’a pas été formé immédiatement. Les premiers jeux de la série n’avaient pas de conception unique. Ils ressemblaient plutôt aux couvertures des albums de rap des années 90.

De la 3e partie, le style reconnaissable de la série a déjà été formé par tout le monde, qui est resté à ce jour.

Wolfenstein

Les couvertures des premiers jeux de la série Wolfenstein n’avaient pas de concept général. La conception de chaque partie suivante des jeux de la série était significativement différente les unes des autres.

En 2014, lorsque Wolfenstein, le nouvel ordre est sorti, ce qui a donné le ton à la conception des couvertures dans les parties suivantes. Au lieu du style de livres, le minimalisme agressif relevait des couvertures des livres, qui peuvent être interprétés comme les couleurs de l’Allemagne nazie, un jeu sur Ultraneasy, où il y a beaucoup de sang.

La dernière partie de la série Wolfenstein Youngblood a de nouveau changé le style de couverture. Vous pouvez vous confondre avec un prochain film de l’univers Star Wars.

Désolé, j’ai jeté deux images https://woocasinoonline.it/ identiques

Jusqu’à présent, peut-être peu, mais je n’ai pas révélé le sujet, mais je cherchais l’opportunité d’écrire quelque chose, de passer par la peur de la feuille blanche. Se familiariser avec les instruments de blog. J’ai l’intention de passer par une sorte d’examen bientôt. J’essaierai d’améliorer la présentation du texte et la structure du blog.

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Jusqu’à présent, peut-être peu, mais je n’ai pas révélé le sujet, mais je cherchais l’opportunité d’écrire quelque chose, de passer par la peur de la feuille blanche. Se familiariser avec les instruments de blog. J’ai l’intention de passer par une sorte d’examen bientôt. J’essaierai d’améliorer la présentation du texte et la structure du blog.

Du moins n’est pas venu avec "Bonjour, je m’appelle Dania"))
Le début n’est pas mauvais, le sujet est intéressant. J’aurais, à votre place, soulever le sujet et mettre plus d’exemples sur le blog.
Mais donc avec Advance plus.

Je me souviens comment Gleb a dit un jour qu’il choisit un jeu indépendant sur la couverture. Et à ce moment-là, je pensais, mais à coup sûr, chaque fois que je dois choisir dans un film aveugle, un jeu, un anime, je regarde l’aperçu et le style et la qualité, je détermine à quel point il peut être intéressant. Et ce qui est drôle, c’est que ça marche. Apparemment, si l’auteur essayait vraiment sa création, alors il transpirera également sur l’aperçu.

Maintenant que Steam a remplacé les magasins par des disques, nous pouvons dire – rien. J’ai remarqué que je n’ai pas examiné la couverture de la couverture pendant longtemps, en faisant attention principalement au genre, aux estimations, aux vues de ETC.

Mais effectuer une évaluation préliminaire objective des livres est beaucoup plus difficile, et choisir entre un travail inconnu et un autre, une belle couverture a souvent un effet décisif.

Oui, je suis assis en déplacement en déplacement)

Pas question, cela n’affecte pas du tout? D’accord, cela n’affecte pas la possibilité d’achats, mais la couverture de la couverture doit attirer, exciter l’intérêt, attirer les mêmes avis et les évaluations.

Pendant les ventes, lorsque vous visualisez les listes de jeux sans but, les couvertures sont très influencées.

Plus. J’ouvre des sites où il y a des listes de jeux qui ont été publiés au cours du mois dernier, et je considère plus en détail ceux qui ont une couverture attrayante. La même chose se produit lorsque j’arrive aux ventes.

Oui, c’est vrai. Maintenant, la couverture n’a vraiment pas le même poids qu’avant. Dans le cadre du développement de la distribution numérique et de l’apparition de sites comme Steam, battez-vous.Net et t.D., Mais dans le processus d’écriture, j’ai rappelé les moments où il y avait encore des racks avec des jeux dans les magasins et ils, comme les livres, s’accrochaient à la couverture.

Bon blog, surtout pour le premier, mais pas assez de crêpe, seul le goût est entré et est déjà la fin.

De plus, il vole sans équivoque dans votre tirelire, auteur! En attendant une suite 🙂

Oui, tout est vrai. Maintenant je collectionne du matériel pour un nouveau blog. Le matériel a décidé de ne plus modifier, afin qu’il soit resté le moyen de publier. À l’avenir, je prévois de retourner sur ce sujet dans un nouveau blog et de le rendre meilleur, une sorte de compétence.

Donc, ils devraient maintenant également s’accrocher à l’emballage externe, en étant dans les listes de centaines, voire des milliers de jeux dans la signature et ainsi de suite. En gros, les vrais magasins ont été remplacés par le numérique, et la nécessité de «vendre les marchandises par un visage», c’est-à-dire sa couverture, est restée.

Un sujet aussi étendu, donc dansant. Mais, malheureusement, l’auteur et les particules de ce qui pourrait être raconté n’affecte pas. De plus, en conséquence, il n’y a pas de réponse à la question posée dans le sujet. Pour être honnête, il est très déçu par le blog. J’espère que les travaux futurs de l’auteur seront plus profonds et plus intéressants.

Donc, après tout, le livre peut lire l’annotation et estimer s’il peut être intéressant ou non.